經典物語–紅藍3D特展展品介紹

2020年的夏天，漫坑與1982小時候及四位藝術家推出以美漫角色結合紅藍3D技術為主題的藝術海報特展。

本次的經典物語－紅藍3D特展，顧名思義展品是由3D效果海報為主體，搭配1982小時候－過去X現在的概念，由每一位藝術家對於80年代自身所經歷的文化，舉凡：刺青、港漫、時尚、電影等多種角度去發想並實踐在每一幅畫作上的展覽。

希望利用美國漫畫當引導來讓大家能更親近這些不同領域的多元文化。

紅藍3D技術簡介

紅藍3D成像技術早在50年代左右就開始興起，是一種透過紅色與藍色鏡片濾掉圖面上的相應色，並留下另一顏色使大腦產生錯視來達到立體感的一種技術，不過其實它並非是一項全新技術，甚至年代感稍重了些。

在展場上有看展朋友對我提出疑問：「現在不是有更新的3D技術了嗎？」「為什麼你們的展覽不用最新的技術呢？」我笑著解釋到：「因為我們這次的展覽想營造的恰恰是過去與現在的比較呢！」

藝術家簡介

Jimmy

受到80年代平面設計與海報藝術的影響Jimmy透過網版畫的概念去展現其創作。結合了oldschool風格與人文主義的概念，Jimmy的創作風格獨出一樹，另外Jimmy使用大量高飽及高對比的色彩，讓創作的主題顯易突出。

構圖上， Jimmy以幾何或對稱搭配上有機線條，展現出令人玩昧的巧思。另一方面，多數的創作中Jimmy在圖面或構圖上都另有意涵或彩蛋 ，對於文化愛好者們無疑是多了一份樂趣。

Jaynorn

透過對香港漫畫與超級英雄漫畫的喜愛，在自學成師的Jaynorn的創作中，不難看到90年代香港漫畫獨有的線條呈現以及人物風格的塑造技巧，然而，正當人準備沉浸於武俠的世界中時， Jaynorn卻令人驚喜的展現出超級英雄漫畫中，魄力十足的且精細透靚的構圖。

在顏色上，Jaynorn採極具難度的高主調低對比用色技巧，展現角色顏色細節同時也將整體氛圍控制得當。另外，Jaynorn對於筆觸的掌握，讓他創作中的每個角色與物件在材質細節上入木三分。觀賞Jaynorn的作品就如同看著金庸大師筆下的人物在紐約時代廣場大戰般那樣現實卻不可思議。

Breeze

在時尚與傳統插畫的薫陶下，Breeze用水彩將唯美並兼具強烈色彩的個人風格一展無遺。Breeze的創作中，墨色與水彩的搭配就如同芭蕾舞與中國傳統戲曲的結合，創新但卻不失文化底蘊。如此的結合，同時展現出Breeze對於水份及筆刷控制有著高度純熟的技巧。

在構圖上，Breeze運用特有的留白技巧，並搭配象徵主義的裝飾，將創作中的主題最大化。此外，Breeze對於人像創作上，呈現出在唯有時尚繪畫中才能看到的態度，人物彷彿如同在時尚伸展台的模特兒，那樣綺麗幻變。 

Jason

Jason的繪畫風格使用強烈光影對比以及高飽和顏色堆疊並將畫面呈現出滂薄戲劇化的氣氛 。此外，Jason在他的作品中對於人體結構和肌肉紋理的觀察也展現爐火純青的技巧。

由於受到電影藝術與圖像小說影響，不論是英雄，反派，或是非人生物，透過Jason獨特的靚角 ，每個角色都彷彿訴說著當下的情緒。在欣賞Jason的作品時，就如同造入一部充滿史詩冒險且令人難忘的動作片。

展品介紹

奎茵哈莉 VS 日式刺青    Jimmy

傳統日式刺青的守護

日本刺青最早起源於消防員，因為消防員本身極具高危險性的工作，人們相信刻劃於皮膚表面的刺青圖案，能夠有助於守護自己的安全，使他們能在每一次的工作任務中平安的歸來。

從作品中小丑女身上充滿了日本式的傳統刺青，藝術家想表現出這些刺青對於哈莉本身的守護，尤其是將自己一生摯愛－小丑，刺在自己全身面積最大的背部上，以日式傳統的「般若」來做為構圖基礎，加上由布魯斯提姆繪製的小丑其胸前「牡丹花」造型的硫酸花武器，來象徵80年代的經典小丑造型，表現對他的愛一直在自己心中極大的份量。

心理醫生大解放

「奎茵哈利」從一個優秀的心理醫生，在透過與罪犯小丑的接觸後，漸漸被其所影響而解放自己的過程，外表看似社會既定印象中的標竿人物，其實骨子裡存有一絲叛逆的種子，在遇到小丑後完全的被啟發。

從右大腿上藏著的蝙蝠俠翅膀與四隻知更鳥代表著小丑死對頭的印記，對於解放了心靈的哈莉來說只想著大鬧一場，無論是敵是友只要能讓她感到樂趣的人都是好東西，左大腿上以浮世繪的風格來呈現哈莉心愛的兩隻鬣狗，以此表現她心裡藏有的一絲溫柔。

若你再細心點觀察，能發現在背上的小丑頭像旁藏有一小部分鐵撬的鐵鉤以及繩子，這算是藝術家置於作品中的小彩蛋。還記得當初第二代的羅賓是怎麼死的嗎？沒錯，是被小丑以繩子綑綁後再以鐵撬猛力敲擊後死去的。

班恩 VS 墨西哥罪犯刺青    Jimmy

罪惡之城的光榮印記

墨西哥的刺青最早的起源為當地黑幫身上的圖騰，也因為這個緣故在圖案的選擇上多以槍枝、鈔票、骷髏或者信仰相關的元素來呈現。而在這些許許多多的圖案中也都有各自所代表的意義，像是最常出現的「蜘蛛網」代表的是曾歷經過牢獄之災，雖然對於凡人來說並不是一件好表現的事，但在黑幫的世界裡卻是相反。而雙手合十的聖母像則希望透過將心中信仰的意象刻在皮膚上，以感受到自己是被神所庇佑的，同時在心靈上也能有一份寄託。

內心的壯大才能真正的強悍

作品中以班恩這個漫畫中擁有健美身材的頭號罪犯來與墨西哥幫派組織做連結，從腹肌上的文字能看到這個黑幫首領－班恩的名字，在黑幫刺青的文化中，可以看到他們會將自己的幫派名稱刺在腹部，以表示忠誠與榮耀的一種象徵意義，就像海賊王中艾斯背後的白鬍子海賊團刺青那樣。

胸肌的部分以骷髏的形式描繪出班恩的兩個死對頭，分別是蝙蝠俠與毒藤女，死對頭在人的生命中意義非凡，因為有競爭才有成長同時也是驅使班恩變得更加強大的原動力。右手二頭肌上的邪惡同盟與自殺小隊 都是班恩曾待過的反派組織，以此來記錄下生命的歷程。而關於前臂上黃冠、火焰的圖騰靈感來自一個存在於美墨的真實幫派－拉丁國王的象徵，其為美國最大的拉丁裔幫派之一，將其融合於作品之中。而坐落於左臂二頭肌上的合十手掌就像前段提到的為表現心中的信仰，看到左手的前臂上，被流刺絲所綑綁住、班恩最愛的小熊玩偶同時也代表他揮別了過去的天真得到的強大，卻也迷失了一部分內心的自我。

神力女超人 VS Oldschool刺青    Jimmy

隨身攜帶的航海護身符

起源於1930年代的Oldschool刺青，最初的用意是當時出海的大量水手們保佑自己並且解解家鄉思念的行為。從當時流行的圖案上來看，多是以航海、船隻運行的方面為靈感來設計包羅萬象的樣式，舉凡：羅盤、帆船、老鷹等，一方面也融合了大量的美國精神在其中。燕子，象徵著「回歸」，這裡的回歸有兩種意義，首先是依照燕子的特性，無論飛到多遠的地方，最終都會回到家鄉；再來則是水手在海上發生不幸時，燕子能夠將他的靈魂帶往天堂。

溫柔而強大的海洋守護者

以出身於神秘島嶼－天堂島的神力女超人為主體，體現宛如東方傳統的海上守護神－媽祖那樣庇佑每一位與大海拚搏的海上男兒。以右手臂上大大的寶劍與圓盾組合而成的羅盤圖樣，為在海上奮戰的水手們指引正確的航道，而同時為美國象徵的神力女超人護腕旁的老鷹、右腿上的星條旗和隱形戰機，每一樣都為這幅作品注入滿滿的美國精神。順著腿部線條往下看到身為反派的戰神阿瑞斯與豹女，破除這些威脅正是她所被賦予的使命。

有了主要的敵人當然也會有盟友，左腿上看到的是蝙蝠俠的頭像、閃電俠的代表符號、象徵綠燈俠的戒指，還有身為亞特蘭提斯國王權力象徵的三叉戟，這些正義聯盟的成員們對於神力女超人來說無疑是最強大的後盾，也是正義的精神象徵。

(插播)來自深海的咆嘯－哥吉拉主題特展　Jimmy

除了美漫中的超級英雄角色外，這次的展覽我們還加入了怪獸界大哥大－哥吉拉來為我們助陣。Jimmy是一位心思細膩、喜愛藏彩蛋的藝術家，而他自己也時常將生活融入作品中，這次展出的哥吉拉作品都是由他一手包辦，每一幅的背後都包含著一個與他自己成長背景有關的小故事，讓大家細細品嘗。

浩瀚宇宙的邪惡霸主—太空哥吉拉

以太空哥吉拉為靈感的這幅怪獸創作，背景選用潑漆為概念，主要營造出無垠宇宙中浩瀚的空間感，來襯托主體的壯大。哥吉拉的本體配色則來自於童年時代的玩具配色，藝術家希望透過在上色時容易產生色偏與早期噴漆技術尚未成熟的年代感，營造出歲月的痕跡，所以特地選用看似沒有這麼分明、甚至摻雜了一些混濁感的色澤來做為這幅作品中的主要配色。

接著來看到的是哥吉拉的本體，霸氣外露的姿勢彷彿在昭告天下，我就是全宇宙中最強的邪惡大反派。而軀幹的部分，基本上太空哥吉拉全身皆佈滿明顯的肌肉紋理組織，越是靠近的觀察作品才越能夠看出每一條肌肉裡包含的細節，這些組織除了用來強調他是來自外太空的霸主外，同時也是藝術家本身洞察力與作畫技術的硬實力展現。細心的你發現了嗎？圖中還藏有太空梭與其發射基地台的小彩蛋，象徵著美國及外太空並與主題相呼應。

穿戴繽紛色彩的日本怪獸始祖—千禧哥吉拉

哥吉拉這個怪獸最早起源於日本的同名電影《哥吉拉》中，隨著電影作品越來越紅，美國才開始有人著手繪製關於這怪獸始祖的漫畫與翻拍電影等。這張作品對於此藝術家本身擁有極大的意義，從這張圖的配色、背景、筆觸，一直到圖中的每個細節、彩蛋等都是經過精心安排的結果。

其構圖靈感來自於藝術家本身喜愛的一款80年代玩具－《魔髮精靈》(Trolls)，這是一個充滿炫麗色彩的電影，從這張圖上色的多樣性便可略知一二，而在哥吉拉背後的巨大火焰，表層的意義是哥吉拉反撲、破壞時引起大火，將世界摧毀殆盡。不過你有發現嗎？這把火焰線條本身的流動方式宛如髮絲一般，這其實就是呼應「魔髮精靈」中以頭髮為核心的設計，而整張圖片的配色上也參考電影中擁有彩虹般五顏六色的形式，讓整張作品更加生動。

哥吉拉最經典的除了幾百公尺高的巨大塊頭外，便是他身上的鱗片。藝術家在鱗片上也算是下足了苦心，這幅作品中包括超過200片的鱗片，但你卻無法在圖中找到兩片長相一模一樣的鱗片，如此細緻的刻畫便是身為藝術家的堅持。關於背景的彩蛋相信已經很明顯了，沒錯，誕生於日本的哥吉拉，東京鐵塔在適合牠不過了。

萌芽於一片絕望中的新希望—真哥吉拉

倘若今天世界遭遇前所未有的浩劫時，你會選擇順從命運任由它擺布，還是舉起身旁的武器，用盡一切資源守住現今自己所生活的世界呢？

這幅作品的靈感來自於動畫《新世紀福音戰士》，在這個世界中提及的人類補完計畫，人類，在它的面前是否能夠群起反抗？還是只能任憑時間一步步將自己的存在抹滅？日本在面對前所未見的巨型怪獸－哥吉拉時，難道只能在原地等著它將自己毀滅？還是能夠站起來反抗呢？

畫作中的主角「真哥吉拉」，其身軀是模擬肌肉的紋理以及大樹樹根的線條作為設計理念，配色選擇是取自於《新世紀福音戰士》中，由主角碇真嗣所操控的EVA初號機，紫色主體搭配上胸前、背鰭的些許綠色來點綴整個軀體，背景中炙熱且狂妄的火舌象徵著心中對於這個世界中「人類補完計劃」怒吼，每個人都應該擁有好好活下去的權利，而不是一輩子活在國聯的陰影底下，只是毫無希望地等待獻出自己的靈魂。面對世界浩劫，無論是補完計劃還是史詩級怪獸的入侵，只要心裡還保有最後一絲不想認輸的念頭，就擁有能夠扭轉一切的可能，在這樣的信念之下馬不停蹄的奮戰下去。

這幅作品的背景也是藏在畫中的小小彩蛋，仔細看看背景的樓房，正是位在南台灣「高雄」這座城市的一隅，將日本的哥吉拉與新世紀福音戰士結合上自己熟悉的城市，象徵著回歸初心，在完成這幅畫作後藝術家也因為透過沉澱及歸零，重整狀態重新出發。

可愛又迷人的宇宙最強反派角色—基多拉

身為哥吉拉系列電影中的最強反派，登場時霸氣十足永遠都是這麼的令人印象深刻，電影中哥吉拉需要聯合其他的怪獸才能夠將他擊退，而在不同劇場版中所面對的正義方也不盡相同，無論數量或是強度但他總能與之抗衡，我想這或許就是這個角色迷人的地方吧，而此也足以彰顯出他在電影中的王者象徵。

這次的作品中，所導入的概念相當有趣，因為其來自於一個完全不搭嘎的可愛動畫－彩虹小馬。至於為什麼會選擇如此天差地別的元素做結合，其實是想藉由此部動畫中快樂、和平的氛圍來反襯出王者基多拉在宇宙中的邪惡象徵。從配色來看，本次作品其實是參考「紫悦公主」這個角色而來，她是一隻淺紫色膚色的彩虹小馬，黑長髮與頭上挑染的一小搓紅色是代表她的特徵。性格有些高傲的她比起其他人要來得較難親近，雖然不至於到反派，但也因為這樣的個性鬧出過不少笑話呢。

以下為藝術家Jaynorn的作品專區

三英大戰薩諾斯—港漫特色　Jaynorn

關於增強力量的神祕吶喊

武俠、功夫一直都是動作片迷們最喜歡的場面，而這樣的磅礡場面也貫穿了各種各樣不同國籍的動作漫畫與電影，港漫中運用喊出招式名稱、劇烈狀聲詞的方式增加臨場感；在美漫的世界裡，粗曠線條搭配科技武器、裝備的「秀肌肉」表現方式，將這兩者截然不同的文化結合在一起，卻不會使畫面上感到衝突，在整體動作構圖上巧妙程度也是藝術家本身經年累月下來的成果展現。

招式名稱加持下的群雄割據

看過終局之戰的人相信都會相當有共鳴，身為漫威中最強反派－三皇之一的薩諾斯獨自一人對抗整個復仇者聯盟的場面，這畫面可謂是媲美中國歷史中三英戰呂布般的史詩級戰役，也算是為終局之戰粉擷取了這歷史性的一幕呢！

而這幅畫裡藝術家大膽將漫威電影終局之戰中的經典打鬥畫面為底，再加上港漫中喜歡使用大量旁白、招式名稱來協助說明畫面的方式，此種令人相當耳目一新的做法，再加上整體於肢體動作、畫面構圖上的巧思，無疑就是經典漫畫中的一頁高潮戲碼。在港漫中，招式名稱的出現通常會附上是系列中的第幾式，如此一來也能以此得知招式強弱，來推估敵人的實力等級與畫面中各個角色在強度上的關係。加上藝術家本身擅長以「透視」的技巧來製造不同的遠近感，使得整張打鬥的畫面不會看起來在同一個平面上而顯得過於單薄。

黑豹大戰齊爾蒙格—動物氣勁　Jaynorn

關於增強力量的神祕吶喊

武俠、功夫一直都是動作片迷們最喜歡的場面，而這樣的磅礡場面也貫穿了各種各樣不同國籍的動作漫畫與電影，港漫中運用喊出招式名稱、劇烈狀聲詞的方式增加臨場感；在美漫的世界裡，粗曠線條搭配科技武器、裝備的「秀肌肉」表現方式，將這兩者截然不同的文化結合在一起，卻不會使畫面上感到衝突，在整體動作構圖上巧妙程度也是藝術家本身經年累月下來的成果展現。

取自港漫，活於美漫的動物魂

中國武術的招式中有一部分是觀察動物習性後，模擬自然界五花八門的生物後頓悟而生成的像是：螳螂拳、鷹爪功、鶴拳等，港漫也習慣在角色出招時為增添氣勢，在背後或者周遭加上動物氣勁的形象，還有另一種則是在正義、邪惡的對立方背後添上邪神或者神佛的類似手法。

在MCU的宇宙中最能代表動物的英雄角色非「黑豹」莫屬，藝術家以【黑豹】電影中帝查拉大戰齊爾蒙格的經典抗衡場面，來表現赤手空拳的熱血澎湃感。再來看到構圖上，這巧思在於雖然兩個人物置於整個畫面第一眼吸引眼球的位置，但因為右上與左下兩個角落的動物比起他們更顯得有戰鬥的張力，進而讓欣賞的目光停留得久一些，這也是藝術家本身希望做到的效果。也就是說整個畫面上視覺的分配及暫留仍會以英雄背後的動物為主，反而巧妙地以英雄來襯托出兩隻猛獸的野性與氣勢。

蜘蛛人大戰禿鷹—招式殘影　Jaynorn

關於增強力量的神祕吶喊

武俠、功夫一直都是動作片迷們最喜歡的場面，而這樣的磅礡場面也貫穿了各種各樣不同國籍的動作漫畫與電影，港漫中運用喊出招式名稱、劇烈狀聲詞的方式增加臨場感；在美漫的世界裡，粗曠線條搭配科技武器、裝備的「秀肌肉」表現方式，將這兩者截然不同的文化結合在一起，卻不會使畫面上感到衝突，在整體動作構圖上巧妙程度也是藝術家本身經年累月下來的成果展現。

高速踢技與堅實護盾的激情

「天下武功，唯快不破」這句相當著名的武俠小說金句於電影【功夫】中始終被強調著，在港漫中充斥著詭變多端的招式，但從這句話來解析，不得不說在武俠的世界裡，無論是移動、出招或者反應的速度要是無法跟上，甚至超越對手的節奏，通常容易落為失敗的一方，這也無可厚非。

但功夫說穿了就是見招拆招，既然有這種快到有殘影的招式，那麼總會有反制的手法，畫面中禿鷹那超越視覺到產生殘影的連續飛踢固然厲害，但蜘蛛人也不是省油的燈，蜘蛛絲防護罩的全面防禦更是堪稱一絕啊！而這樣的防護罩其實是借鏡於港漫武俠中「內勁聚氣成盾」，為靈感所發想出的招式。

雖然殘影的這類表現手法並不能算是相當令人驚豔的設定，不過藝術家在每一腳的角度、遠近不同層次相互交疊的安排下，使這整個打鬥場面增添了不少樂趣，而利用一條條反方向的筆觸伴隨在踢出的每一隻腳後，這樣的手法也令觀賞者能實實在在地感受力道的彰顯。

以下為藝術家Breeze的作品專區

X-MAN的時尚盛典　Breeze

時尚圈的執筆攝影師

時尚水彩插畫這門專業，原先在早年還沒有相機的年代裡，是為了在這個瞬息萬變的時尚圈中能用最快速度記錄下每一套模特兒身上的穿搭，所發展出的一項技術，以簡單俐落的構圖勾勒出人像及服裝，這背後需要的不僅僅是繪畫技巧，還有觀察、抓住重點、與時間賽跑等一般大眾意想不到的眉眉角角。

多元的包容體現在保護家人的決心

就像是此幅畫作，圖面中的每一個角色，看似除了都是出自於X－Man系列故事以外，好像就沒有其他的關聯性，但其實每一個人物的選定、陳列在畫作中的位置，以及前後層次的堆疊其實都透過藝術家的精心安排，接下來就讓我來帶您瀏覽，並剖析藝術家透過畫作希望賦予的深層意義。

前述提到角色的位置安排，雖然每個人物依照在電影中活耀的程度而有遠近的不同，但其實每個人在這個家族中都是不可或缺的，當家人們遭遇危險時，擁有較強大力量的變種人總是會挺身而出守護家族的完整性，對於角色之間的羈絆可以從X-Man的電影中略知一二。

作品中的每一位變種人，在搭配上精美服飾後，爭奇鬥艷的場景宛如是參與一場華麗盛宴般綺麗，都是星光大道上最閃耀的繁星。藝術家之所以使用X-man的人物當作基礎設定，最主要的用意是營造出系列故事中相當強調「多元」的主題，無論你的出身、生理性別、心理性別、認同歸屬、經歷等，只要認定你是家庭中的一分子，儘管每個人之間都有著巨大的差異，大家仍會無條件地包容你，並在需要的時刻為你挺身而出。

時尚，從不僅僅是衣服首飾的搭配

其核心不外乎就是身上所穿搭的衣服、配件、首飾等，從圖中的細節處可以看得到，人物本身的形體僅僅是以線條所勾勒出來，並沒有做更細部的處理，相對的藝術家將更多的心思放在服飾角度、皺褶，以及各式配件的形體臨摹。

在時尚界衣服理當永遠是聚光燈下的第一焦點，不過「模特兒」的重要性與之相比卻也是另一塊不可忽視的環節，除了穿搭衣服所要求的身材之外，更多的是模特兒舉手投足間，肢體的擺動、肌肉的線條如何與身上的服飾做搭配，了解並利用自身優勢將服飾襯托得更加耀眼奪目，進而使得服飾能夠起到加分的作用，這便是模特兒們在伸展台上最重要的使命及任務。

以下為藝術家Jason的作品專區

80年代科技電影 VS 美國隊長　Jason

想像力就是科技進步的原動力

說到80年代的電影流行趨勢，請容我以科幻電影的角度來分析當時的狀態，當時雖然科技不像現在如此爆炸性的成長，早已完成許多過去僅僅出現在電影世界的科技。那是一個充斥著許多有趣想法的年代，我認為那是一個最適合用「有夢最美」來形容的年代，電影工作者負責造夢，科學家則負責實踐。當時推出的許多科幻片到現在看來仍然是堪稱經典的作品，例如：回到未來、機器戰警、阿基拉、變形金剛，還包含了這次的畫作靈感來源－電子世界爭霸戰，除了是一部相當有代表性的科幻片外，也正是2010年推出的科技大片《創：光速戰記》的前身，多數都是以酷炫的未來科技來包裹一些沉重、乏味的社會議題，相當值得一再回味呢。

先進的科技永遠都是把雙面刃

一個平凡的布魯克林男子，看不慣納粹的殘暴決定從軍並前往最前線擊潰他們，但他天生身軀矮小、體弱多病，連續五次因體檢過不了而無法實現理想，就在這時「超級戰士血清」的研發人－艾斯金博士，信任他並給了他改變一生的機會，就這樣他透過當時的最高科技成為了超級人類，一口氣強化了身體的每一個角落，並代表美國參與戰爭立功而返。

電子爭霸戰中，身為電腦軟體工程師的凱文·費林，意外捲入電子世界中，為了回到現實世界，他試圖與同伴一起從中央控制程式的手中逃走，並將其程式摧毀，好讓往後再沒有犧牲者。

尖端的科技，對人來說究竟是好還是壞呢？科技的產生往往都不是人類所能夠預期的，無論是虛擬世界的戰爭或者強化血清，我只能夠祈禱著在悲劇發生前我們有足夠的時間覺察並修正問題。

80年代科技電影 VS 鋼鐵人　Jason

想像力就是科技進步的原動力

說到80年代的電影流行趨勢，請容我以科幻電影的角度來分析當時的狀態，當時雖然科技不像現在如此爆炸性的成長，早已完成許多過去僅僅出現在電影世界的科技。那是一個充斥著許多有趣想法的年代，我認為那是一個最適合用「有夢最美」來形容的年代，電影工作者負責造夢，科學家則負責實踐。當時推出的許多科幻片到現在看來仍然是堪稱經典的作品，例如：回到未來、機器戰警、阿基拉、變形金剛，還包含了這次的畫作靈感來源－電子世界爭霸戰，除了是一部相當有代表性的科幻片外，也正是2010年推出的科技大片《創：光速戰記》的前身，多數都是以酷炫的未來科技來包裹一些沉重、乏味的社會議題，相當值得一再回味呢。

成功，往往容易惹人忌妒

鋼鐵人，在電影中堪稱是集結了全世界所有最一流的尖端科技，所打造出來的最強兵器，擁有毀天滅地的能力，但電影的劇情描述上始終離不開最核心的史塔克，就像《電子爭霸戰》的凱文·費林在自己所創造的電子世界中，積極想從中央控制程式手中奪回主控權那樣，在鋼鐵人中，長期酗酒的史塔克被對手奧比戴亞·史坦用計偷走了自己一手創立的史塔克企業不謀而合。作品中的鋼鐵人特別以電子爭霸戰中的色澤、線條作為他鎧甲外型設計的主要靈感來源，藝術家就是想透過這種巧思來連結兩部電影中主角所擁有的心態與處境。

80年代科技電影 VS 雷神索爾　Jason

想像力就是科技進步的原動力

說到80年代的電影流行趨勢，請容我以科幻電影的角度來分析當時的狀態，當時雖然科技不像現在如此爆炸性的成長，早已完成許多過去僅僅出現在電影世界的科技。那是一個充斥著許多有趣想法的年代，我認為那是一個最適合用「有夢最美」來形容的年代，電影工作者負責造夢，科學家則負責實踐。當時推出的許多科幻片到現在看來仍然是堪稱經典的作品，例如：回到未來、機器戰警、阿基拉、變形金剛，還包含了這次的畫作靈感來源－電子世界爭霸戰，除了是一部相當有代表性的科幻片外，也正是2010年推出的科技大片《創：光速戰記》的前身，多數都是以酷炫的未來科技來包裹一些沉重、乏味的社會議題，相當值得一再回味呢。

內心的堅定比任何能力都要來得強大

再怎麼強大的人，若有一天被丟到了一個有別於原本熟悉空間的異世界，總是會感到不那麼自在，如果今天再加上被奪走了原本擁有的能力呢？

在電子爭霸戰中，主角凱文·費林是一名頂級工程師，為了侵入對手的電子遊樂場控制程式中，反被當中的「中央控制程式」察覺並阻止，也因而捲入電子世界的爭奪戰，原本在現實世界中凱文能夠隨心所欲操控電子世界，宛如神一般的地位，如今被拉進了電子世界中，僅僅是一名不起眼的凡人。就像因為失誤出兵，引發戰爭而被奧丁奪去神力後，流放人間的索爾有異曲同工之妙，同樣被消除了自身優勢，而兩個主角也都靠著過人的智慧與毅力，解決眼前所遇到的難題，成功取得最後的勝利。