你知道你所喜愛的美漫是如何誕生的嗎？想知道為什麼某些特殊的封面價格會如此居高不下嗎？為什麼有些故事或漫畫會有極高的討論度以及收藏價值？例如：《蝙蝠俠：致命玩笑》、《天國降臨》等，今天野伯就帶著大家一起來直擊美漫這個產業背後那些你不知道的細節吧！

首先來簡單談談美國漫畫的製作，一本美漫的完成大多數是靠著一個五人左右的團隊來進行，通常包含了作家、線稿師、墨稿師、上色師、字幕師等工作，各司其職讓我們能看到如此精美的漫畫。而業內也是有個一人包辦從封面、內頁、線稿、上色到劇情編寫樣樣自己來的大神，不過這種神級人物畢竟是少數今天主要針對比較常見的情況做討論。

              

吸引讀者的眼

漫畫的組成不外乎就是畫面以及劇情兩大部分，在美漫的產業中，我們所看到的畫面又可以細分為「封面」以及「內頁」，封面繪製其實是一份相當吃重、具有個人特色以及極需要豐富經驗的工作，畢竟你在尚未看過內容以前，第一眼看見、接觸到的就是封面所帶給你的視覺刺激，一個好的封面往往就能夠吸引讀者購買的最大因素，雖然有很多人會說故事內容才是漫畫最重要的部分，但你第一眼看見這本書時，也是尚未看見內容不是嗎？在這個產業中負責書本封面繪製的藝術家通常都已經有一定的火侯，甚至在業內已經有一定的名氣，無論是實力與人氣都獲得了認可後，公司才會考慮讓他接下這份工作，例如：Alex Ross。說得現實一點這封面畫得好與不好可是直接關係到漫畫本身的銷售呢！

    

為編劇發聲的人

再來說說漫畫內頁的部分，其實多數的藝術家最初都是從繪製漫畫內頁的工作開始的，雖然內頁的繪製不像封面那樣能夠決定讀者購買的直接慾望，但是在畫風、分鏡甚至是上色等細節上，若無法與編劇討論並且達到平衡，可能使得漫畫本身變得支離破碎。就像電影的鏡位和場景轉換的重要性一樣，在漫畫中個每一個格子就宛如是電影場景中的每一個分鏡，而我個人認為這件事其實除了藝術家本身的專業技巧外，更重要的事是否能正確表達出編劇原始想傳達出來的理念，所以美漫的創作過程是相當吃重「編劇」與「藝術家」之間的相互合作、磨合的，美漫界中就有幾對合作無間的拍檔，例如：創作美國隊長的Joe Simon和Jack Kirby。創作出如此海量的經典美漫，還得好好感謝他們的努力，讓我們這些美漫迷們能夠享受沉浸在這些科幻世界中的美好滋味。

抓住讀者的心

說到劇情的部分就不得不說到當代最偉大的美漫編劇－Alan Moore，在去年由美國知名動畫網站CBR(漫畫資源網)舉辦世界最傑出的美漫編劇與藝術家各五十名中，榮獲了編劇類第一名的殊榮。在Alan的作品中總是充滿了人性的思索，而且發生故事的主角大多是與你我相同的平凡人，而不需要用過多的超能力來吸引觀眾眼球。

如果說藝術家的圖面表現是美漫為了捉住人們眼球最重要的手段，那一本漫畫如何將第一次讀的讀者轉變成死忠讀者，就是編劇需要思考的問題了，這部作品是否能夠永留青史藝術家與編劇的付出都是一樣重要的呢！

    

番外篇特別介紹

雖然美漫是個分工明確的產業，不過既然這是一個準則，那麼就表示一定會有例外的時候，在上面我們也提到了一人包辦所有工作的例子，他就是《閃靈悍將》的創作者－Todd McFarlane。

從小就是漫畫迷的他，Jack Kirby、Frank Miller、Alan Moore等知名的一線美國漫畫作家、藝術家皆是他的偶像，16歲左右的年紀就在心中默默藏了閃靈悍將的雛型，並且立志成為美國漫畫的創作者，也是美漫界中少數雙棲的創作者之一。

 

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